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个最基本的实物，而它的精神就是要靠你用光，用你的思考，以及构图、角度等等摄影语言来刻画表达。
美有共性的美，更有个性的美，摄影家就是要在共性美上发现和创造个性美，在个性美上能够塑造出典型进而衍生出共性美。这个功夫是硬功夫，必须投入自己的精力和智慧。他说，现在，人们的生活水平提高了，几乎每个家庭都有相机，拍照的人很多，我们也能见到有些照片拍得很不错。但是，要想做摄影家就要区别于他人，大家都能发现共性的美，不管谁举起相机都拍得一样美，那就不叫摄影了，就变成了普通意义上的照相了。所以，要搞好摄影，不光要发现共性的美，更要发现个性的美，要有创新的意识，在美之上发现美，这就是一个摄影家区别于一个普通照相者的根本所在。
谈到摄影器材，任主席更是如数家珍。他很注意对摄影器材的选择和功能的开发使用问题。他说要有对器材的把握能力。现代摄影器材的发展很快，有很多的特殊效果要有器材的支撑才能完成，甚至作品的构图也受到器材的影响，但是这不能说明器材就决定了摄影艺术的水平，相反，器材是摄影家眼睛和感觉的延伸，要对器材进行研究，要懂得每种器材的基本功能和技术特点，充分开发和利用器材的优长特性，根据自己的需要和创作环境选择适合的器材，让器材服务于主题的表达，而不是靠器材弥补自己智慧的不足。所以说，盲目地购买尖端技术器材是不可取的，应该根据不同的学习阶段和不同的创作环境以及不同的创作要求选择合适的器材，表达自己的创作灵感，你在运用器材上用了心，你的作品上就会反映出来，这是掩盖不住的，达到人机合一才会创作出传神的摄影艺术作品。
我们听得入神，任主席抽了一口香烟，然后又把香烟放回到烟灰缸的烟槽上，继续对摄影创作注意的重点问题进行讲授。一般情况之下，对于初级摄影爱好者来说，构图是第一个关键性的训练项目，光线是更高一级的摄影语言。你的构图一定要美，一定要改变人们正常的视觉感受，这样才会产生强烈的视觉冲击力。用心去拍摄，你拍出来的作品一定要赋予它一种主观的关照，一种精神的光彩，一定要好于实物，这样才可以使作品产生强烈的精神张力。比如一个烟盒，在你的镜头里要表现的话，就要比烟盒现有的设计要美，你又不能拆解它，所以，你就要通过摄影的语言来解读它，构图要通过角度、比例、背景和其他参照系来确定，光线要根据对象的物理性状、色彩品质和感情品质来确定。你可以用胶片相机，也可以用数码相机。数码相机的优势很强劲，功能越来越强大，要很好地把握，每一型号的设备都有其使用特性，使用时要抓住它的特点，最优化地使用设备。焦点怎么处理，光圈、速度优先原则，测光、曝光的准确度等技术因素都要仔细地设计它的优化方案，比如人像摄影，对象的服饰颜色深浅，脸部的明暗、肤色的状态等都是要考虑的因素，这些因素要综合分析，然后给出你的快门答案。
摄影艺术不是想象中的那么好玩，搞摄影是件苦差事，一个摄影艺术家的生活是相当苦的，要深入生活，体会生活。任主席似乎想起了自己的经历，语速缓和，淡然一笑，但很快又进入了谈话的主题状态。他用回忆的神情说，六七十年代只要有一架相机几乎就是摄影家了，而现在完全不同了，社会在发展，摄影艺术作为一门独立的艺术门类也得到了飞速的发展，要想成为一名摄影家，应该学习的东西很多。所以，要善于学习，不断丰富自己的知识。要善于观察，善于积累经验。要经常看好的摄影作品，看就要读懂它，读懂了就是间接经验的积累。比如，学习获奖作品，要看出好在哪里，为什么获奖，你看出来了，你的欣赏水平和创作意识就会提高。这仅仅是经验性的学习。还要学习摄影理论，还要实践，关键是实践，用自己的眼睛和感觉去捕捉美，用自己的心去解读美，然后形成自己的摄影语言的风格，你就离成功更近了一步。
不知不觉中任主席已经谈了一个半小时，他在工作中也总是这样时刻保持着一种艺术家的敬业精神和精品意识，由于时间关系，这次谈话就没有再展开下去，我们希望在任主席方便的时候再挖掘他精神和艺术世界的珍贵宝藏。
个最基本的实物，而它的精神就是要靠你用光，用你的思考，以及构图、角度等等摄影语言来刻画表达。
美有共性的美，更有个性的美，摄影家就是要在共性美上发现和创造个性美，在个性美上能够塑造出典型进而衍生出共性美。这个功夫是硬功夫，必须投入自己的精力和智慧。他说，现在，人们的生活水平提高了，几乎每个家庭都有相机，拍照的人很多，我们也能见到有些照片拍得很不错。但是，要想做摄影家就要区别于他人，大家都能发现共性的美，不管谁举起相机都拍得一样美，那就不叫摄影了，就变成了普通意义上的照相了。所以，要搞好摄影，不光要发现共性的美，更要发现个性的美，要有创新的意识，在美之上发现美，这就是一个摄影家区别于一个普通照相者的根本所在。
谈到摄影器材，任主席更是如数家珍。他很注意对摄影器材的选择和功能的开发使用问题。他说要有对器材的把握能力。现代摄影器材的发展很快，有很多的特殊效果要有器材的支撑才能完成，甚至作品的构图也受到器材的影响，但是这不能说明器材就决定了摄影艺术的水平，相反，器材是摄影家眼睛和感觉的延伸，要对器材进行研究，要懂得每种器材的基本功能和技术特点，充分开发和利用器材的优长特性，根据自己的需要和创作环境选择适合的器材，让器材服务于主题的表达，而不是靠器材弥补自己智慧的不足。所以说，盲目地购买尖端技术器材是不可取的，应该根据不同的学习阶段和不同的创作环境以及不同的创作要求选择合适的器材，表达自己的创作灵感，你在运用器材上用了心，你的作品上就会反映出来，这是掩盖不住的，达到人机合一才会创作出传神的摄影艺术作品。
我们听得入神，任主席抽了一口香烟，然后又把香烟放回到烟灰缸的烟槽上，继续对摄影创作注意的重点问题进行讲授。一般情况之下，对于初级摄影爱好者来说，构图是第一个关键性的训练项目，光线是更高一级的摄影语言。你的构图一定要美，一定要改变人们正常的视觉感受，这样才会产生强烈的视觉冲击力。用心去拍摄，你拍出来的作品一定要赋予它一种主观的关照，一种精神的光彩，一定要好于实物，这样才可以使作品产生强烈的精神张力。比如一个烟盒，在你的镜头里要表现的话，就要比烟盒现有的设计要美，你又不能拆解它，所以，你就要通过摄影的语言来解读它，构图要通过角度、比例、背景和其他参照系来确定，光线要根据对象的物理性状、色彩品质和感情品质来确定。你可以用胶片相机，也可以用数码相机。数码相机的优势很强劲，功能越来越强大，要很好地把握，每一型号的设备都有其使用特性，使用时要抓住它的特点，最优化地使用设备。焦点怎么处理，光圈、速度优先原则，测光、曝光的准确度等技术因素都要仔细地设计它的优化方案，比如人像摄影，对象的服饰颜色深浅，脸部的明暗、肤色的状态等都是要考虑的因素，这些因素要综合分析，然后给出你的快门答案。
摄影艺术不是想象中的那么好玩，搞摄影是件苦差事，一个摄影艺术家的生活是相当苦的，要深入生活，体会生活。任主席似乎想起了自己的经历，语速缓和，淡然一笑，但很快又进入了谈话的主题状态。他用回忆的神情说，六七十年代只要有一架相机几乎就是摄影家了，而现在完全不同了，社会在发展，摄影艺术作为一门独立的艺术门类也得到了飞速的发展，要想成为一名摄影家，应该学习的东西很多。所以，要善于学习，不断丰富自己的知识。要善于观察，善于积累经验。要经常看好的摄影作品，看就要读懂它，读懂了就是间接经验的积累。比如，学习获奖作品，要看出好在哪里，为什么获奖，你看出来了，你的欣赏水平和创作意识就会提高。这仅仅是经验性的学习。还要学习摄影理论，还要实践，关键是实践，用自己的眼睛和感觉去捕捉美，用自己的心去解读美，然后形成自己的摄影语言的风格，你就离成功更近了一步。
不知不觉中任主席已经谈了一个半小时，他在工作中也总是这样时刻保持着一种艺术家的敬业精神和精品意识，由于时间关系，这次谈话就没有再展开下去，我们希望在任主席方便的时候再挖掘他精神和艺术世界的珍贵宝藏。