爱看文学 www.2kwx.com,奶爸:我曲爹身份被女儿曝光了无错无删减全文免费阅读!
天王谢伦、美声歌唱家戴文登台让所有人都惊讶不已。
一方面两位都是知名度极高的歌手,阵容不可小觑。
苏晨邀请这两位歌手作为传唱人,从侧面说明即将呈现的歌曲也必然不同凡响。
另一方面这两位歌手的反差……也太大了。
按道理他们根本没有同台演绎的可能。
因为完全不是一种风格。
两人往那一站,怎么看都感觉不是一路人。
最重要的是谢伦还是黄文山的御用歌手。
火药味一下就重了。
“苏爹和黄文山要打起来了。”
“谢伦:小黄!我是你的御用歌手,《老街》竟然不找我演唱……哼!我生气了!投入苏爹的怀抱!”
“哈哈哈,笑死我了。谢伦被你说成小怨妇了。”
“不过这歌手选择是针不戳!不管是有意无意……哈哈,就是感觉黄文山被针对了。”
直播间弹幕密密麻麻。
罗群等人也纷纷调侃黄文山,“小黄啊,这就是你的不对了,怎么能冷落谢伦了?这下好了!他跟别人跑了。”
“小黄啊,人生不如意事十有八九。”李宗胜乐呵呵道,“放宽心。”
“失去一片绿叶,得到一片森林嘛。”林西开着玩笑。
黄文山没好气道:“说得我像失恋一样。”
实际上黄文山、谢伦因为长期密切合作,无论是在业界还是在粉丝那里,不少人都喜欢开他们玩笑。
把他们组成一对“蟹黄CP”。
男未婚、男未嫁!
一个写歌、一个唱,没有比这更浪漫的事了。
因此现在苏晨、谢伦之间合作,不少人就开玩笑调侃。
“蟹黄CP变成蟹黄酥了。”
“哈哈哈,戴一份蟹黄酥!谢谢!”
正在大家疯狂调侃之际。
谢伦和戴文已经来之舞台中心。
歌曲前奏响起,泰式钟声营造出一种怀旧感。
古典、优美。
听起来有点像编钟。
随着前奏奏响,舞台后方大屏幕上也出现了歌曲名:《千里之外》。
紧接着大屏幕上出现了二十世纪初的魔都夜晚的画面。那个时代的夜魔都,绝对是华夏最繁华最纸醉金迷之地。
因为夜总会率先在魔都出现。
在那个还是旗袍审美的特殊年代,这里,似乎和外界的战火纷飞形成强烈反差。
车夫戴着帽子肩上搭着毛巾,拉着车跑得吭哧吭哧,车上坐着肤白貌美大长腿的歌姬,那腰……当真是风韵十足。
穿着西装,留着八字胡,戴着眼镜,夹着雪茄的男人搂着女人的腰走进夜总会……
视频呈现的画面一下把听者拉回到了那个魔幻的年代。
代入其中。
然后谢伦歌声响起。
“屋檐如悬崖
风铃如沧海
我等燕归来
时间被安排
演一场意外
你悄然走开
故事在城外
浓雾散不开
看不清对白
你听不出来
风声不存在
是我在感慨
梦醒来是谁在窗台
把结局打开
那薄如蝉翼的未来
经不起谁来拆”
诗一般的歌词宛若一副优美的画卷缓缓展开。
方文山的词没得说。
曲子方面华夏传统小调让这首歌的旋律充满了古典、玲珑的美感。词曲搭配,相得益彰。
歌曲唱的是爱情。
是那个烽火年代的爱情。颠沛流离,生死难测。那时候的主旋律是生存,是战争,因此爱情多被蒙上了悲剧色彩。
歌词、曲子,以及谢伦歌声中的情绪渲染,都在突出这种悲剧又无奈的色彩。
当大家的情绪被谢伦的歌声牵动之时。
忽然身着西装的戴文优雅上前一步。
他看起来很正式。
但却有一种无可比拟的优雅与绅士。
他下巴微微上扬,有点四十五度角仰望天空的感觉,话筒上抬,美声悠扬传出:
“我送你离开千里之外
你无声黑白
沉默年代或许不该
太遥远的相爱
我送你离开天涯之外
你是否还在
琴声何来生死难猜
用一生去等待”
经过谢伦的情绪铺垫,戴文歌声一响,瞬间饱满的情感炸裂开来。
送你离开千里之外,远在天涯的你,又过得如何呢?在那个通讯还不发达、战火纷飞的动乱年代,每一次分别都可能是永别。
美声唱腔宛若一阵风吟。
唱出那种云霄之上,千里之外的感觉。
从流行唱腔一下过渡到美声唱腔,刹那间形成强烈反差。
就像你看到一个肤白貌美大长腿的美女,好不容易鼓起勇气上去搭讪。然后妹子用雄性十足的声音道:“你扫我还是我扫你?”
当然这首歌的唱腔切换没这么恐怖。
但这种反差感还是瞬间撞击在每个人的心头。
“卧槽!!国风融入美声???我的天灵盖都飞了!”
“本来完全不着边的两种唱法,想想都觉得格格不入……但在这首歌里,却奇妙协调搭配在了一起。完全听不出丝毫违和感。”
“我就想问,怎么做到的?比德芙还丝滑!”
“润滑!”
李宗胜、罗群、黄占等人听到美声唱法的时候,他们的手都不由自主握住了座椅的扶手。
“奇妙!”李宗胜禁不住感叹。
没错,他的感觉就是奇妙。
这种奇妙可以说是惊艳,也可以说是“莫名奇妙”。
《东风破》宫商角徵羽与R&B的结合打开了新世界的大门,《在梅边》告诉你国风音乐没有边界。
而《千里之外》个人的感觉则是:竟然还可以这么玩!
不过就在他们处在惊讶之中的时候,谢伦已经接过了接力棒。
R&B风格闯入其中。
“闻泪声入林寻梨花白
只得一行青苔
天在山之外雨落花台
我两鬓斑白
闻泪声入林寻梨花白
只得一行青苔
天在山之外雨落花台
我等你来”
依然是纵享丝滑的过渡,但却再次迎来一次风格上的大转变。然而这种巨大的转变没有给人带来如花般转身微笑的惊吓,而是蓦然回首那人却在灯火阑珊处的意兴阑珊。
风格的转变与统一,被玩得炉火纯青。
反差、反差、再反差!
你永远猜不到接下来又会是什么风格。
就像一个风格多变的妹子,
早上洛丽塔,中午小甜甜,晚上黑丝袜……可甜可盐,可爱可御。
人还是那个人。
但味道完全不一样了。
反差萌。
反差性感。
这谁顶得住?
这首《千里之外》也一样,清丽优美的歌词宛若出水芙蓉。流行婉转的唱腔让它时尚靓丽,美声唱腔让它高雅端庄,R&B一下让它变成拥有东方气质的混血美女了。
歌词让她天生丽质。
曲子给她描上淡妆。
多变的唱腔让她活泼灵动……
“竟然还有R&B!”
“我的天……苏爹是什么魔鬼啊?什么风格都能玩。”
“再次打开新天地。”
“别人开始玩宫商角徵羽,我已经开始玩戏曲、rap了。别人开始玩戏曲、rap,抱歉,我已经对美声下手了。苏爹这姿势……真多啊。”
“反正我永远都是最新最特别的那个!我引领潮流。你们就跟着后面玩我玩过的东西吧。”
“乐坛这么卷吗?更新迭代的速度……让词曲人们直呼跟不上趟啊。”
“还是我苏爹牛逼。”
“创意太强了。”
“反差感让人猝不及防。”
《千里之外》是如此特别。
它以一种所有人都没想到的方式,再次诠释和拓展了国风。
仿佛在对第二期《在梅边》的没边做出回应,“看吧,国风真的没边……连美声都能融入进来!”
“一身琉璃白,透明着尘埃,你无瑕的爱,你从雨中来,诗化了悲哀,我淋湿现在,芙蓉水面采,船行影犹在,你却不回来,被岁月覆盖,你说的花开,过去成空白……”
“我送你离开千里之外……”
歌曲在一次次“千里之外”的重... -->>
天王谢伦、美声歌唱家戴文登台让所有人都惊讶不已。
一方面两位都是知名度极高的歌手,阵容不可小觑。
苏晨邀请这两位歌手作为传唱人,从侧面说明即将呈现的歌曲也必然不同凡响。
另一方面这两位歌手的反差……也太大了。
按道理他们根本没有同台演绎的可能。
因为完全不是一种风格。
两人往那一站,怎么看都感觉不是一路人。
最重要的是谢伦还是黄文山的御用歌手。
火药味一下就重了。
“苏爹和黄文山要打起来了。”
“谢伦:小黄!我是你的御用歌手,《老街》竟然不找我演唱……哼!我生气了!投入苏爹的怀抱!”
“哈哈哈,笑死我了。谢伦被你说成小怨妇了。”
“不过这歌手选择是针不戳!不管是有意无意……哈哈,就是感觉黄文山被针对了。”
直播间弹幕密密麻麻。
罗群等人也纷纷调侃黄文山,“小黄啊,这就是你的不对了,怎么能冷落谢伦了?这下好了!他跟别人跑了。”
“小黄啊,人生不如意事十有八九。”李宗胜乐呵呵道,“放宽心。”
“失去一片绿叶,得到一片森林嘛。”林西开着玩笑。
黄文山没好气道:“说得我像失恋一样。”
实际上黄文山、谢伦因为长期密切合作,无论是在业界还是在粉丝那里,不少人都喜欢开他们玩笑。
把他们组成一对“蟹黄CP”。
男未婚、男未嫁!
一个写歌、一个唱,没有比这更浪漫的事了。
因此现在苏晨、谢伦之间合作,不少人就开玩笑调侃。
“蟹黄CP变成蟹黄酥了。”
“哈哈哈,戴一份蟹黄酥!谢谢!”
正在大家疯狂调侃之际。
谢伦和戴文已经来之舞台中心。
歌曲前奏响起,泰式钟声营造出一种怀旧感。
古典、优美。
听起来有点像编钟。
随着前奏奏响,舞台后方大屏幕上也出现了歌曲名:《千里之外》。
紧接着大屏幕上出现了二十世纪初的魔都夜晚的画面。那个时代的夜魔都,绝对是华夏最繁华最纸醉金迷之地。
因为夜总会率先在魔都出现。
在那个还是旗袍审美的特殊年代,这里,似乎和外界的战火纷飞形成强烈反差。
车夫戴着帽子肩上搭着毛巾,拉着车跑得吭哧吭哧,车上坐着肤白貌美大长腿的歌姬,那腰……当真是风韵十足。
穿着西装,留着八字胡,戴着眼镜,夹着雪茄的男人搂着女人的腰走进夜总会……
视频呈现的画面一下把听者拉回到了那个魔幻的年代。
代入其中。
然后谢伦歌声响起。
“屋檐如悬崖
风铃如沧海
我等燕归来
时间被安排
演一场意外
你悄然走开
故事在城外
浓雾散不开
看不清对白
你听不出来
风声不存在
是我在感慨
梦醒来是谁在窗台
把结局打开
那薄如蝉翼的未来
经不起谁来拆”
诗一般的歌词宛若一副优美的画卷缓缓展开。
方文山的词没得说。
曲子方面华夏传统小调让这首歌的旋律充满了古典、玲珑的美感。词曲搭配,相得益彰。
歌曲唱的是爱情。
是那个烽火年代的爱情。颠沛流离,生死难测。那时候的主旋律是生存,是战争,因此爱情多被蒙上了悲剧色彩。
歌词、曲子,以及谢伦歌声中的情绪渲染,都在突出这种悲剧又无奈的色彩。
当大家的情绪被谢伦的歌声牵动之时。
忽然身着西装的戴文优雅上前一步。
他看起来很正式。
但却有一种无可比拟的优雅与绅士。
他下巴微微上扬,有点四十五度角仰望天空的感觉,话筒上抬,美声悠扬传出:
“我送你离开千里之外
你无声黑白
沉默年代或许不该
太遥远的相爱
我送你离开天涯之外
你是否还在
琴声何来生死难猜
用一生去等待”
经过谢伦的情绪铺垫,戴文歌声一响,瞬间饱满的情感炸裂开来。
送你离开千里之外,远在天涯的你,又过得如何呢?在那个通讯还不发达、战火纷飞的动乱年代,每一次分别都可能是永别。
美声唱腔宛若一阵风吟。
唱出那种云霄之上,千里之外的感觉。
从流行唱腔一下过渡到美声唱腔,刹那间形成强烈反差。
就像你看到一个肤白貌美大长腿的美女,好不容易鼓起勇气上去搭讪。然后妹子用雄性十足的声音道:“你扫我还是我扫你?”
当然这首歌的唱腔切换没这么恐怖。
但这种反差感还是瞬间撞击在每个人的心头。
“卧槽!!国风融入美声???我的天灵盖都飞了!”
“本来完全不着边的两种唱法,想想都觉得格格不入……但在这首歌里,却奇妙协调搭配在了一起。完全听不出丝毫违和感。”
“我就想问,怎么做到的?比德芙还丝滑!”
“润滑!”
李宗胜、罗群、黄占等人听到美声唱法的时候,他们的手都不由自主握住了座椅的扶手。
“奇妙!”李宗胜禁不住感叹。
没错,他的感觉就是奇妙。
这种奇妙可以说是惊艳,也可以说是“莫名奇妙”。
《东风破》宫商角徵羽与R&B的结合打开了新世界的大门,《在梅边》告诉你国风音乐没有边界。
而《千里之外》个人的感觉则是:竟然还可以这么玩!
不过就在他们处在惊讶之中的时候,谢伦已经接过了接力棒。
R&B风格闯入其中。
“闻泪声入林寻梨花白
只得一行青苔
天在山之外雨落花台
我两鬓斑白
闻泪声入林寻梨花白
只得一行青苔
天在山之外雨落花台
我等你来”
依然是纵享丝滑的过渡,但却再次迎来一次风格上的大转变。然而这种巨大的转变没有给人带来如花般转身微笑的惊吓,而是蓦然回首那人却在灯火阑珊处的意兴阑珊。
风格的转变与统一,被玩得炉火纯青。
反差、反差、再反差!
你永远猜不到接下来又会是什么风格。
就像一个风格多变的妹子,
早上洛丽塔,中午小甜甜,晚上黑丝袜……可甜可盐,可爱可御。
人还是那个人。
但味道完全不一样了。
反差萌。
反差性感。
这谁顶得住?
这首《千里之外》也一样,清丽优美的歌词宛若出水芙蓉。流行婉转的唱腔让它时尚靓丽,美声唱腔让它高雅端庄,R&B一下让它变成拥有东方气质的混血美女了。
歌词让她天生丽质。
曲子给她描上淡妆。
多变的唱腔让她活泼灵动……
“竟然还有R&B!”
“我的天……苏爹是什么魔鬼啊?什么风格都能玩。”
“再次打开新天地。”
“别人开始玩宫商角徵羽,我已经开始玩戏曲、rap了。别人开始玩戏曲、rap,抱歉,我已经对美声下手了。苏爹这姿势……真多啊。”
“反正我永远都是最新最特别的那个!我引领潮流。你们就跟着后面玩我玩过的东西吧。”
“乐坛这么卷吗?更新迭代的速度……让词曲人们直呼跟不上趟啊。”
“还是我苏爹牛逼。”
“创意太强了。”
“反差感让人猝不及防。”
《千里之外》是如此特别。
它以一种所有人都没想到的方式,再次诠释和拓展了国风。
仿佛在对第二期《在梅边》的没边做出回应,“看吧,国风真的没边……连美声都能融入进来!”
“一身琉璃白,透明着尘埃,你无瑕的爱,你从雨中来,诗化了悲哀,我淋湿现在,芙蓉水面采,船行影犹在,你却不回来,被岁月覆盖,你说的花开,过去成空白……”
“我送你离开千里之外……”
歌曲在一次次“千里之外”的重... -->>
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