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舞台后方大屏幕上歌曲信息出现的那一刻，所有人的目光都在一瞬间被吸引了过去。
对于国风，特别是苏晨写的国风，无论是粉丝还是创作嘉宾，都万分期待。
毕竟这可是国风祖师爷的作品。
大屏幕上文字渐渐浮现。
歌曲：《赤伶》
作词：麒麟才子
作曲：麒麟才子
编曲：麒麟才子
演唱：希腊女神
“加入了戏曲元素？”李宗胜在看到歌名的时候瞬间就反应了过来。
石田、金井太郎等人也瞬间了然。
随着蓝星村文化交流计划的推进，华夏文化优势竟显，在文化传播方面有着很大的优势。
一方面是历史悠久, 沉淀深厚。
另一方面华夏文化有一种独特的东方韵味。
这是其他文化形式不可比拟的。
因此石田等人对华夏文化的了解也日益加深。
对于伶这个字也不再陌生。
伶，在古代通常指乐官或者乐师。。
由于音乐和戏曲是艺术领域的两个姊妹门类，关系极为密切，因而人们又转称“伶”为演员、艺人。
因此看到歌名李宗胜等人很自然就想到了戏曲元素。
在国风作品中巧妙融入戏曲元素可是苏晨的拿手好戏。
每个人都变得聚精会神起来。
特别是黄文山、梧桐，这两人现在对苏晨佩服得五体投地，完全是抱着学习的心态期待着希腊女神的演唱。
苏晨给希腊女神提供的参考版本是谭晶翻唱的版本。
而非原版。
因此在旋律开始的片刻, 希腊女神的吟唱便已经开始。
“wuwu~~~~”
这样的吟唱带着戏腔的味道。
就仿若一场大戏即将开幕一般。
一声入魂。
“这吟唱绝了啊。”
“开口直接超神。”
“好听到天灵盖都要飞了。”
“这是神仙在唱歌吗？”
“DNA瞬间动了。”
“为何吟唱魔法？”
“就凭这个吟唱！！我就觉得希腊女神赢了！”
“这个吟唱犯规啊。”
“《大鱼》的吟唱与之比起来, 我都觉得逊色三分。”
在希腊女神开始吟唱的瞬间，直播间弹幕就炸了。
戏曲！
吟唱！
国风！
这所有的元素加在一起，让人深切体会到这首歌的不同寻常。
入魂般的吟唱过后。
紧接着是一段极为精彩的戏曲念白。
“情不知所起
一往而深”
希腊女神配合着新学的极为专业的唱戏时的手部动作，搭配着这歌声，一瞬间，希腊女神便仿若变成了戏中人。
穿越了遥远的时空。
成为了那戏台上的伶人。
还不及粉丝们反应过来，在极短的时间内，希腊女神又切换到了流行唱腔。
从吟唱、到戏曲唱法，再到流行唱腔。
快速的唱法切换让人瞬间体会到了这首歌的丰富程度。
花样真多啊。
但偏偏这三种方式结合在一起，竟显得浑然天成。
没有一丝一毫的违和感。
“戏一折，水袖起落
唱悲欢，唱离合，无关我
扇开合，锣鼓响又落
镜湖外，茶一盏，还温热
惯将喜怒哀乐都融入粉墨
陈词唱穿又如何
白骨青灰皆我
乱世浮萍忍着烽火燃山河
位卑未敢忘忧国
哪怕无人知我”
大魔王谭晶在演唱这首歌的时候，各种细节的处理非常到位。
听了她的版本，很多人都说：原唱没法听了。
唱腔很华夏的温婉动人。
希腊女神举手投足间，都仿若成为了一位真正的伶人。
其实这首歌有其创作背景的。
结合着背景来听这首歌。
感觉会完全不一样。
战争期间, 一個小县城内，这里暂时没有遭受战火的波及。
戏台上还在唱着《桃花扇》。
一片祥和。
但很快这种祥和就被打破。
大和人包围住县城，并来到戏院要求给他们单独演一场，以慰问所有大和士兵，并指名裴晏之出场唱戏，若是胆敢拒绝，便烧了整个戏院乃至县城，所有人亦难逃一死。
在这一刻作为戏子的裴晏之担起重任。
上台唱戏。
他水袖柔婉、昆腔曼妙，戏里戏外，敢爱敢恨。
他一边唱戏麻痹着敌人，一边步步算计，位卑未敢忘忧国，最终一把大火熊熊燃烧。
将戏院！
将那些被堵在戏院里面的敌人烧了个干净。
这是一项壮举！
一个华夏人的血腥！
当年！
华夏人不正是依靠着这种血腥和民族感！
方才走出了那段屈辱的历史吗？
当那天！
伟人高呼我们终于站起来了的时候！
那种扬眉吐气之感！
何其快哉。
“歌词写得太感人了。”
“位卑未敢忘忧国！好一个位卑未敢忘忧国！”
“温婉大气，端庄优雅。”
“这歌声一下唤醒沉睡的记忆。”
“歌词太绝了！仿佛画面就在眼前。”
“希腊女神把我唱酥了。”
“以前觉得希腊女神是女王！现在觉得她是仙女。”
“这歌声！降维打击啊。”
“好好听。”
“其他歌手：还让不让我们吃饭了？”
“太美了！人美！声美！”
弹幕密密麻麻。
即便是苏晨听到希腊女神的演唱眼睛也是一亮。
如果唱歌有体验派的话。
希腊女神此刻就应该是处在那种状态中。
她完全化身成了唱戏的人。
肢体、声音、状态……无不是在极力与这首歌形成相得益彰的配合。
表现极有张力。
就目前来看，苏晨觉得老婆进入了她最好的状态之中。
此刻听她唱歌完全是一种心灵和灵魂层面的享受。
她唱的什么已经不重要了。
重要的是她的声音仿若在讲述一个故事，引导着你穿越时空。
就在大家享受其中之时。
忽然舒婉的歌声再次一转，从流行唱腔切换到了戏腔唱法。
“台下人走过不见旧颜色
台上人唱着心碎离别歌
情字难落寞，他唱需以血来和
戏幕起戏幕落
谁是客”
惊艳的戏腔后，又是一段戏曲旁白：
“浓情悔认真
回头皆幻景”
紧接着吟唱！
戏腔、旁白、吟唱！
这三者几乎是无缝衔接。
多元素的搭配让这首歌瞬间迸发出奇妙的化学反应。
现场不少观众抬手抱着头。
直播间弹幕更是密密麻麻。
“戏腔一响！我浑身都是鸡皮疙瘩。”
“这都什么神仙戏腔啊。”
“天灵盖瞬间就飞了。”
“戏腔简直就是神来之笔啊。”
“跪着听的戏腔。”
“没有一点瑕疵！惊艳！惊艳！惊艳！”
“太有范儿... -->>
舞台后方大屏幕上歌曲信息出现的那一刻，所有人的目光都在一瞬间被吸引了过去。
对于国风，特别是苏晨写的国风，无论是粉丝还是创作嘉宾，都万分期待。
毕竟这可是国风祖师爷的作品。
大屏幕上文字渐渐浮现。
歌曲：《赤伶》
作词：麒麟才子
作曲：麒麟才子
编曲：麒麟才子
演唱：希腊女神
“加入了戏曲元素？”李宗胜在看到歌名的时候瞬间就反应了过来。
石田、金井太郎等人也瞬间了然。
随着蓝星村文化交流计划的推进，华夏文化优势竟显，在文化传播方面有着很大的优势。
一方面是历史悠久, 沉淀深厚。
另一方面华夏文化有一种独特的东方韵味。
这是其他文化形式不可比拟的。
因此石田等人对华夏文化的了解也日益加深。
对于伶这个字也不再陌生。
伶，在古代通常指乐官或者乐师。。
由于音乐和戏曲是艺术领域的两个姊妹门类，关系极为密切，因而人们又转称“伶”为演员、艺人。
因此看到歌名李宗胜等人很自然就想到了戏曲元素。
在国风作品中巧妙融入戏曲元素可是苏晨的拿手好戏。
每个人都变得聚精会神起来。
特别是黄文山、梧桐，这两人现在对苏晨佩服得五体投地，完全是抱着学习的心态期待着希腊女神的演唱。
苏晨给希腊女神提供的参考版本是谭晶翻唱的版本。
而非原版。
因此在旋律开始的片刻, 希腊女神的吟唱便已经开始。
“wuwu~~~~”
这样的吟唱带着戏腔的味道。
就仿若一场大戏即将开幕一般。
一声入魂。
“这吟唱绝了啊。”
“开口直接超神。”
“好听到天灵盖都要飞了。”
“这是神仙在唱歌吗？”
“DNA瞬间动了。”
“为何吟唱魔法？”
“就凭这个吟唱！！我就觉得希腊女神赢了！”
“这个吟唱犯规啊。”
“《大鱼》的吟唱与之比起来, 我都觉得逊色三分。”
在希腊女神开始吟唱的瞬间，直播间弹幕就炸了。
戏曲！
吟唱！
国风！
这所有的元素加在一起，让人深切体会到这首歌的不同寻常。
入魂般的吟唱过后。
紧接着是一段极为精彩的戏曲念白。
“情不知所起
一往而深”
希腊女神配合着新学的极为专业的唱戏时的手部动作，搭配着这歌声，一瞬间，希腊女神便仿若变成了戏中人。
穿越了遥远的时空。
成为了那戏台上的伶人。
还不及粉丝们反应过来，在极短的时间内，希腊女神又切换到了流行唱腔。
从吟唱、到戏曲唱法，再到流行唱腔。
快速的唱法切换让人瞬间体会到了这首歌的丰富程度。
花样真多啊。
但偏偏这三种方式结合在一起，竟显得浑然天成。
没有一丝一毫的违和感。
“戏一折，水袖起落
唱悲欢，唱离合，无关我
扇开合，锣鼓响又落
镜湖外，茶一盏，还温热
惯将喜怒哀乐都融入粉墨
陈词唱穿又如何
白骨青灰皆我
乱世浮萍忍着烽火燃山河
位卑未敢忘忧国
哪怕无人知我”
大魔王谭晶在演唱这首歌的时候，各种细节的处理非常到位。
听了她的版本，很多人都说：原唱没法听了。
唱腔很华夏的温婉动人。
希腊女神举手投足间，都仿若成为了一位真正的伶人。
其实这首歌有其创作背景的。
结合着背景来听这首歌。
感觉会完全不一样。
战争期间, 一個小县城内，这里暂时没有遭受战火的波及。
戏台上还在唱着《桃花扇》。
一片祥和。
但很快这种祥和就被打破。
大和人包围住县城，并来到戏院要求给他们单独演一场，以慰问所有大和士兵，并指名裴晏之出场唱戏，若是胆敢拒绝，便烧了整个戏院乃至县城，所有人亦难逃一死。
在这一刻作为戏子的裴晏之担起重任。
上台唱戏。
他水袖柔婉、昆腔曼妙，戏里戏外，敢爱敢恨。
他一边唱戏麻痹着敌人，一边步步算计，位卑未敢忘忧国，最终一把大火熊熊燃烧。
将戏院！
将那些被堵在戏院里面的敌人烧了个干净。
这是一项壮举！
一个华夏人的血腥！
当年！
华夏人不正是依靠着这种血腥和民族感！
方才走出了那段屈辱的历史吗？
当那天！
伟人高呼我们终于站起来了的时候！
那种扬眉吐气之感！
何其快哉。
“歌词写得太感人了。”
“位卑未敢忘忧国！好一个位卑未敢忘忧国！”
“温婉大气，端庄优雅。”
“这歌声一下唤醒沉睡的记忆。”
“歌词太绝了！仿佛画面就在眼前。”
“希腊女神把我唱酥了。”
“以前觉得希腊女神是女王！现在觉得她是仙女。”
“这歌声！降维打击啊。”
“好好听。”
“其他歌手：还让不让我们吃饭了？”
“太美了！人美！声美！”
弹幕密密麻麻。
即便是苏晨听到希腊女神的演唱眼睛也是一亮。
如果唱歌有体验派的话。
希腊女神此刻就应该是处在那种状态中。
她完全化身成了唱戏的人。
肢体、声音、状态……无不是在极力与这首歌形成相得益彰的配合。
表现极有张力。
就目前来看，苏晨觉得老婆进入了她最好的状态之中。
此刻听她唱歌完全是一种心灵和灵魂层面的享受。
她唱的什么已经不重要了。
重要的是她的声音仿若在讲述一个故事，引导着你穿越时空。
就在大家享受其中之时。
忽然舒婉的歌声再次一转，从流行唱腔切换到了戏腔唱法。
“台下人走过不见旧颜色
台上人唱着心碎离别歌
情字难落寞，他唱需以血来和
戏幕起戏幕落
谁是客”
惊艳的戏腔后，又是一段戏曲旁白：
“浓情悔认真
回头皆幻景”
紧接着吟唱！
戏腔、旁白、吟唱！
这三者几乎是无缝衔接。
多元素的搭配让这首歌瞬间迸发出奇妙的化学反应。
现场不少观众抬手抱着头。
直播间弹幕更是密密麻麻。
“戏腔一响！我浑身都是鸡皮疙瘩。”
“这都什么神仙戏腔啊。”
“天灵盖瞬间就飞了。”
“戏腔简直就是神来之笔啊。”
“跪着听的戏腔。”
“没有一点瑕疵！惊艳！惊艳！惊艳！”
“太有范儿... -->>
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