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陈非虽然没有当过漫画编辑，但是至少也看过漫画吧，什么漫画喜欢，什么漫画不喜欢，作为读者陈非是有发言权的。
在加上，陈非这个作弊者，可在考过了《刀剑神域》原版的动漫、小说、漫画，这使得他在审稿的时候，也时常将原版中出现的精彩部分，作为意见给渣滓李提出。
“震华老师，我我认真吸收您的建议，对漫画精益求精的修改的。”渣滓李在接受陈非的审核漫画稿子的建议时，还不断的用笔，将陈非的建议给纪录在一个本子上，防止遗忘了。
与此同时，陈非对于漫画的一些讨论，渣滓李甚至当场用画笔在纸上绘出草图，与陈非当场确定。
“呵呵，其实漫画嘛，有趣就可以。再精美的画技，也不能妨碍故事。如果，画家的绘画，让读者陷入了困惑，不能代入故事中，那么只能算是插画，而不能算是精美的漫画。”陈非笑了笑，“此外，多用漫画的画面去表现故事，减少一些旁白解说什么的。你要当自己是电影导演，你看电影导演要演员们用表演去展现故事，很少有什么旁白，电影的观众能够轻易的看懂故事，并且被感动。漫画其实也要和电影差不多，不说话的影视而已。”
过度满足于用语言文字旁白来介绍剧情，往往会让漫画的画面失去了动感和冲击力。比如，香港漫画在画工方面，高于日本漫画平均水平。但是，由于香港漫画经常喜欢用文字旁白，使得港漫的漫画画面感虽强，但是动感不强。很多的漫画，给人感觉的静止摆造型，而没有动态的感觉。
日漫的很多漫画画工并不是很强，但是在画面的动感普遍很强。充分利用漫画的技巧，让人感觉人物在动。这可能也是日漫，一个巨大的优势吧。
渣滓李连连点头，说道：“唔！虽然震华老师不是画家，但是我感觉，震华老师如果是画家，必然是一流的漫画家呢！”
陈非笑道：“我倒是想拥有画家的能力，不过不擅长绘画！其实，我还真羡慕，能用画技去讲述故事的漫画家呢！”
“如果震华老师要学，我可以教您的。”
“不不不，人各有天赋，我未必有学画的天赋。再说有天赋，也需要至少一万个小时锻炼，才能掌握技能。”
“一万个小时？”渣滓李好奇。
陈非笑道：“是一个名叫做‘一万个小时法则’的理论，大致说一个人的技能从学习到掌握的过程，一般是需要一万个小时以上的刻苦锻炼。比如，学绘画，每天实践绘画3小时，一年进行1000个小时的绘画练习。成为一名画家，至少需要10年时间的苦功。这个理论，大致是说，任何人想要有所成就，坚持是必须的。但是，大多数人都缺乏坚持，今天学这个，明天学那个，最终却庸庸碌碌，一事无成！”
渣滓李惊讶说道：“很是真知灼见呢！我从6岁多学画，大约到16岁勉强掌握了画家所需的基本功。不过，十年时间只能算入门，之后还需要不断的领悟、琢磨，才能逐渐的有所成就的。”
“不容易啊！”陈非感慨。
任何一个行业，真正专业的人才，都是很难的，一万个小时工作经验才是入门。而大多数人，坚持不了一万个小时的工作经验积累，频繁的换工作，使得他们是去了成为任何一个行业权威、专家的可能。
专家们大多数是天才的智商？不是，是坚持！大浪淘沙过程中，很多人并未坚持到技艺被磨练到专业级水平，就自己放弃竞争。而坚持者，最终很多都成为了行业非常稀缺的专业人才。
而绝大多数行业的进步，都是专业人士的积累，达到一个临界点，才出现了质量的变化。
如果不能有足够的专业人才积累，一个行业是没有发展前途的。
美国的好莱坞强大的电影制作能力，本质上也是美国电影行业百多年人才和经验的积累，一代代的积累、改变，最终完成了升华，站在了世界电影行业巅峰。
同样，日本战后的动漫产业，也是一个不断堆砌人才，最终经过一个个时代的蜕变，成为了全球最发达的动漫之国。
而中国的娱乐产业与好莱坞电影、日本动漫是有差距的，但是与这些国家比较，中国的优势是——人多力量大啊！
创意产业中，资本、技术不是决定性因素，真正决定娱乐文化产品质量的是人才——天才人物越多，行业越有生机。
一个两个的天才，对行业用处不大，但是几百个、上千个能被称为天才的人物涌现，行业就会发生量变和质变。
行业的量变、质变，都是需要有人引领的！
比如，香港电影的第一个黄金时间段，是邵氏电影帝国，垄断了香港电影业，这一过程邵氏像流水线一般培养大量的合格人才，对香港电影的发展起到量的积累作用。
邵氏出现了分歧，一批经营团队逃离邵氏，建立了嘉禾。
嘉禾、邵氏双强争霸，让香港电影开始进入了第二个创作**，在双方激烈的竞争中，香港水平、题材也不断推陈出新。
接着，新艺城等等新新锐出现，更多佳作涌现，香港电影一度称雄亚洲，成为了仅次于好莱坞的存在。
这就是所谓英雄造时势，时势造英雄！
陈非虽然没有当过漫画编辑，但是至少也看过漫画吧，什么漫画喜欢，什么漫画不喜欢，作为读者陈非是有发言权的。
在加上，陈非这个作弊者，可在考过了《刀剑神域》原版的动漫、小说、漫画，这使得他在审稿的时候，也时常将原版中出现的精彩部分，作为意见给渣滓李提出。
“震华老师，我我认真吸收您的建议，对漫画精益求精的修改的。”渣滓李在接受陈非的审核漫画稿子的建议时，还不断的用笔，将陈非的建议给纪录在一个本子上，防止遗忘了。
与此同时，陈非对于漫画的一些讨论，渣滓李甚至当场用画笔在纸上绘出草图，与陈非当场确定。
“呵呵，其实漫画嘛，有趣就可以。再精美的画技，也不能妨碍故事。如果，画家的绘画，让读者陷入了困惑，不能代入故事中，那么只能算是插画，而不能算是精美的漫画。”陈非笑了笑，“此外，多用漫画的画面去表现故事，减少一些旁白解说什么的。你要当自己是电影导演，你看电影导演要演员们用表演去展现故事，很少有什么旁白，电影的观众能够轻易的看懂故事，并且被感动。漫画其实也要和电影差不多，不说话的影视而已。”
过度满足于用语言文字旁白来介绍剧情，往往会让漫画的画面失去了动感和冲击力。比如，香港漫画在画工方面，高于日本漫画平均水平。但是，由于香港漫画经常喜欢用文字旁白，使得港漫的漫画画面感虽强，但是动感不强。很多的漫画，给人感觉的静止摆造型，而没有动态的感觉。
日漫的很多漫画画工并不是很强，但是在画面的动感普遍很强。充分利用漫画的技巧，让人感觉人物在动。这可能也是日漫，一个巨大的优势吧。
渣滓李连连点头，说道：“唔！虽然震华老师不是画家，但是我感觉，震华老师如果是画家，必然是一流的漫画家呢！”
陈非笑道：“我倒是想拥有画家的能力，不过不擅长绘画！其实，我还真羡慕，能用画技去讲述故事的漫画家呢！”
“如果震华老师要学，我可以教您的。”
“不不不，人各有天赋，我未必有学画的天赋。再说有天赋，也需要至少一万个小时锻炼，才能掌握技能。”
“一万个小时？”渣滓李好奇。
陈非笑道：“是一个名叫做‘一万个小时法则’的理论，大致说一个人的技能从学习到掌握的过程，一般是需要一万个小时以上的刻苦锻炼。比如，学绘画，每天实践绘画3小时，一年进行1000个小时的绘画练习。成为一名画家，至少需要10年时间的苦功。这个理论，大致是说，任何人想要有所成就，坚持是必须的。但是，大多数人都缺乏坚持，今天学这个，明天学那个，最终却庸庸碌碌，一事无成！”
渣滓李惊讶说道：“很是真知灼见呢！我从6岁多学画，大约到16岁勉强掌握了画家所需的基本功。不过，十年时间只能算入门，之后还需要不断的领悟、琢磨，才能逐渐的有所成就的。”
“不容易啊！”陈非感慨。
任何一个行业，真正专业的人才，都是很难的，一万个小时工作经验才是入门。而大多数人，坚持不了一万个小时的工作经验积累，频繁的换工作，使得他们是去了成为任何一个行业权威、专家的可能。
专家们大多数是天才的智商？不是，是坚持！大浪淘沙过程中，很多人并未坚持到技艺被磨练到专业级水平，就自己放弃竞争。而坚持者，最终很多都成为了行业非常稀缺的专业人才。
而绝大多数行业的进步，都是专业人士的积累，达到一个临界点，才出现了质量的变化。
如果不能有足够的专业人才积累，一个行业是没有发展前途的。
美国的好莱坞强大的电影制作能力，本质上也是美国电影行业百多年人才和经验的积累，一代代的积累、改变，最终完成了升华，站在了世界电影行业巅峰。
同样，日本战后的动漫产业，也是一个不断堆砌人才，最终经过一个个时代的蜕变，成为了全球最发达的动漫之国。
而中国的娱乐产业与好莱坞电影、日本动漫是有差距的，但是与这些国家比较，中国的优势是——人多力量大啊！
创意产业中，资本、技术不是决定性因素，真正决定娱乐文化产品质量的是人才——天才人物越多，行业越有生机。
一个两个的天才，对行业用处不大，但是几百个、上千个能被称为天才的人物涌现，行业就会发生量变和质变。
行业的量变、质变，都是需要有人引领的！
比如，香港电影的第一个黄金时间段，是邵氏电影帝国，垄断了香港电影业，这一过程邵氏像流水线一般培养大量的合格人才，对香港电影的发展起到量的积累作用。
邵氏出现了分歧，一批经营团队逃离邵氏，建立了嘉禾。
嘉禾、邵氏双强争霸，让香港电影开始进入了第二个创作**，在双方激烈的竞争中，香港水平、题材也不断推陈出新。
接着，新艺城等等新新锐出现，更多佳作涌现，香港电影一度称雄亚洲，成为了仅次于好莱坞的存在。
这就是所谓英雄造时势，时势造英雄！